New Talent of Jazz Music

Matteo Fraboni Quintet "This Is My Music"

2012-01-15T07:18:00.000-08:00

Check Out the promo song of the new album "This Is My Music" of Matteo Fraboni Quintet!

Esordi da scrittore

2011-12-08T11:07:00.000-08:00

Cao a tutti, oltre all'attività di musicista, in qualità di batterista jazz e compositore, il giovane artista Matteo Fraboni si cimenta nella scrittura di poesie, riflessioni e aforismi dall'età di 15 anni.
Nella sua infanzia trascorreva molto tempo in solitudine ad ascoltare musica, disegnare e a giocare con strumenti per bambini.
Oggi, fresco della sua firma con la nota etichetta Via Veneto Jazz ci propone alcuni suoi "scritti" presentati nel sito:

www.poesieracconti.it

Leggi i miei testi su PoesieRacconti

Buona lettura

Contratto discografico con Via Veneto Jazz

2011-11-07T17:46:00.000-08:00

L'artista senigalliese Matteo Fraboni firma il suo primo contratto con una delle etichette più importanti del jazz nazionale, Via Veneto Jazz (www.viavenetojazz.it) infatti, produrrà il disco in uscita a gennaio in Italia e all'estero.

Con la distribuzione del gruppo EMI sul territorio nazionale ed internazionale e grazie alle piattaforme on line quali I-tunes, Amazon, Rosso Alice, e fisiche in Francia, Inghilterra e Giappone, firma questo primo lavoro di altissimo livello.

Partono i preparativi per la presentazione del suo progetto americano MATTEO FRABONI QUINTET "This Is My Music" con un tour nei principali festival estivi della penisola.

Oltre alle recensioni positive scritte dal colosso al tenore George Garzone e dall' illustre critico musicale Stefano Zenni, non hanno tardato ad interessarsi le radio più prestigiose del settore, tra le quali LIFEGATE RADIO, che ha richiesto il disco

"This Is My Music" proponendolo in anteprima all'interno del suo programma JAZZBOOK, trasmesso giovedì 10/11 alle ore 19:30 in replica la domenica alle ore 23:00 affiancandolo ai grandi nomi del jazz mondiale.

Come ci racconta il giovane talento italiano 'non si aspettava un risultato così importante già al suo primo lavoro', e vuole continuare a lavorare assiduamente al suo progetto, parallelamente alle collaborazioni e al successo che sta ottenendo nella capitale, tra le ultime citiamo il pianista statunitense Greg Burk, ineccepibile pianista e compositore che ha suonato al fianco di molti grandi della storia del jazz d'oltre mare.

Se volete seguire le news del MATTEO FRABONI QUINTET, non mancate di cliccare "mi piace" sulla pagina facebook

"Matteo Fraboni Official" o di seguire la programmazione dei concerti sul sito www.matteofraboni.com

In attesa dell'uscita del disco, vi consigliamo caldamente di non perdere questo lavoro e di tenere gli occhi aperti nei migliori negozi di dischi a partire dal mese di gennaio.

M.Coppola

Intervista ai batteristi Jazz

2011-07-19T18:13:00.000-07:00

Incontro con Matteo Fraboni

le domande nascono suonando...

Quale Set up consigli ad un batterista che si avvicina al jazz?

Di solito uso un set tradizionale, cassa 18" tom 12" timpano 14" e rullante 14". Per i piatti cerco di seguire una linea, tenendo un piatto asciutto, comodo alla sinistra (al posto del crash), per scelta di colore, volumi e per favorire la gestione delle dinamiche e del “climax” durante le improvvisazioni. Inoltre la pratica batteristica nella storia conferma questo. C'è poco da inventare... il nuovo è una variazione di qualcosa di sperimentato e consolidato. I piatti dopo averli trattati in più modi ( grattandoli con carta vetrata ad acqua, oppure bucandoli o scocciandoli) sono dell'idea che le linee guida più diffuse hanno ragione d'esistere. La tradizione non è un ripiego ma una risposta valida. Il periodo bop lo considero il più alto come tecnica, linguaggio e accordatura. Ogni volta che ascolto dischi di quel periodo, di Max Roach, Sonny Clark, George Duvivier, scopro sempre qualcosa di nuovo.

Bene, passiamo nello specifico tecnico dello strumento: per l'accordatura della cassa hai consigli da darci?

La cassa veniva definita come una "bomb" nell'era swing, e nella scelta delle pelli, la risonante per me deve essere sabbiata come la battente. Nell'accordare lo strumento parto dall'ascolto della nota, percuotendo il centro della pelle battente. In un secondo momento vado ricercando le sfumature dell'accordatura lavorando sulla tensione delle pelle risonante, cercando un colore finale che mi piaccia.

E che ne pensi dell'utilizzo delle sordine?

Le sordine anche se non si usano più perché il suono della batteria è cambiato... ritengo che siano molto utili sia in studio che dal vivo, ti permettono di controllare le risonanze dei tamburi, e in un contesto di lavoro in studio di registrazione posso rendere tutto più facile. La pelle che preferisco sia per la cassa che per i tom-tom, timpani e rullante sono delle semplici sabbiate. Nell'uso del 'balance' tra pelle battente e risonante seguo le linee fondamentali di comune uso: la risonante più tirata rispetto alla battente. Ma come ho detto prima, per trovare un colore interessante, un equilibrio armonico, parto dalla battente e poi allentando o tirando la risonante cerco un suono appunto equilibrato degli armonici sviluppati da entrambe, lavorabdo esattamente al contrario, ma questo è un mio modo.

Utilizzi sordine in gomma, o altre tipologie per controllare i piatti? No, di tanto in tanto trovo utile lo scotch per controllarli, ma dopo le influenze anni 80/90 di Jack Dejohnette sono tornato a preferire suoni lunghi, aperti e ariosi, penso abbraccino meglio il suono degli altri strumenti, quindi anche la musica.

Usi pelli difficili , tipo idrauliche? No, decisamente no, anche in questo caso non le userei, seceglierei le solite pelli "naturali" sabbiate.

E per la cassa? Usi sordine per controllare le risonanze? Utilizzo stracci come sordina, e cerco il suono più naturale possibile proprio di “una cassa”, quindi un suono un rozzo, rotondo ma d'impatto.

Le risonanze della cordiera con gli ampli? Penso che l'unica sluzione sia quella di provare soluzioni differenti tra le pelli battenti e risonanti dei tamburi.

In definitiva qual'è la tua concezione dello strumento?

Penso che la batteria sia come un insieme di singoli tamburi che tratto separatamente, infondo è uno strumento che deriva dal set di percussioni dell'orchestra classica, che unite assieme possono essere suonate da un unico musicista. Mi ha sempre affascinato l'aspetto dei ritmi e dei canti delle diverse culture tradizionali che troviamo in giro per il mondo, e trasportarle su uno strumento come la batteria, utilizzando piccole percussioni, le mani etc... è una di quelle cose alle quali non ho mai saputo rinunciare, proprio perchè in un certo senso, la batteria viene conosciuta come "motore" della musica, ma invece approfondendo lo studio dello strumento, può essere molto di più, diventando una 'tavolozza per colorare la musica', piuttoto che una "batteria di tamburi" appunto, sottintendendo che l'azione fatta da più uomini viene rielaborata da un unico musicista.

E invece cosa ne pensi del suono che si può ottenere dallo strumento?

Sul suono ho speso molto tempo, tirando pelli, cambiando piatti, rompendoli...provando di tutto per anni, ma adesso se ti devo dire quello che penso è che il suono è dato anche e soprattutto da come si tengono le bacchette e da come si portano i colpi con busto-spalle-braccia e bacino.

Quali sono le tue figure di riferimento per la batteria?

Sono i Batteristi che mi aiutano a riflettere sul suono e il fraseggio sullo strumento: da Philly Joe Jones passando per Elvin e Jack Dejhonette a Jojo Meyer fino arrivare a Paul Motian, trovo tanti punti in comune nell'utilizzo della tecnica a servizio della musica, penso che il batterista più bravo, se così si può dire, è quello che riesce a far cantare lo strumento, piuttosto che quello che vuole farti vedere quanto va veloce sul set.(...)

In conclusione, penso fermamente che un musicista, qualsiasi strumento suoni, il suo suono lo abbia in testa, e sia in grado di svilupparlo con qualsiasi strumento si trovi davanti.

Ciao a tutti.

Di Lorenzo Ghetti Alessandri

MATTEO FRABONI / Official Website / Jazz Artist, Drummer and Composer

2011-05-31T04:48:00.000-07:00

MATTEO FRABONI / Official Website / Jazz Artist, Drummer and Composer

Ecco il nuovo sito del giovane batterista jazz italiano Matteo Fraboni.

NEW ALBUM!

2011-03-14T11:59:00.000-07:00

MATTEO FRABONI QUINTET "This Is My Music!"

è il nuovo album inciso dal giovane batterista italiano Matteo Fraboni a New York lo scorso gennaio. A far parte del quintetto alcuni tra i più grandi jazzisti del mondo, quali Mr George Garzone al sax tenore, Logan Richardson al sax alto, Aruan Ortiz al piano e rhodes, Rashaan Carter al contrabbasso e Matteo Fraboni alla batteria. Il disco d'esordio, fortemente voluto dal giovane leader e compositore è nato da un bisogno di incidere tutte le esperienze vissute fino a quel momento...Charlie Parker diceva: "la musica è la tua esperienza, se non la vivi non verrà mai fuori dal tuo strumento"... Proprio per questo Matteo ha voluto registrare questo disco, perchè si era stancato di tenere questi ricordi per se, voleva esternarli e allora quale modo migliore se non di farlo con la musica.

Nelle musiche ci spiega Matteo, c'è un filo conduttore per tutti i brani, che li lega come se fossero la descrizione di una storia, o meglio di un film. Ci anticipa che "This Is My Music!" è la sua storia, le esperienze fatte in giro per il mondo, bello o brutte che siano: sono vita, e quindi meritevoli di rispetto e di essere raccontate.

Il disco, che verrà prodotto e reso edito dall'ambita etichetta Via Veneto Jazz e che verrà presentato nei principali festival della penisola, sarà in prossima uscita e acquistabile sui principali siti on line come itunes, jazzos.com ed altri, oltre che reperibile presso tutte le Feltrinelli sul territorio nazionale ed i migliori negozi di dischi. Si stanno già accumulando le critiche positive dai critici e musicisti del settore come Stefano Zenni, Bruno Tommaso ed altri illustri, che lo descrivono come un "magnifico lavoro" ed addirittura già le note di copertina, scritte dal colosso al tenore, George Garzone, (www.georgegarzone.com), descrivono la sua musica come fresca, rilassante e innovativa, a dimostrazione che la musica può ancora essere un flusso, un flusso di energia.

Riportando le parole del giovane Jazzista, vi invitiamo ad aspettare questo disco come una nuova rivelazione del jazz made in italy, così forte delle sue melodie cantabili, note nella tradizione della musica colta che da sempre ci ha accompagnati nella nostra vita, da Mozart a Verdi fino ad arrivare a Gershwin.

Di Matteo Fraboni:

" Questo disco per me rappresenta una prima creazione, spero la prima di una lunga serie.

Ho lavorato molto fino adesso, ed ora che ho trovato un mio approccio compositivo, un mio stile, o meglio una mia concezione del fare musica, vorrò inciderne molti altri, e collaborando sempre più con artisti internazionali: adoro suonare con persone provenienti da diverse parti del mondo, ognuno ha una sua lettura, una sua interpretazione di uno stile piuttosto che di una tradizione, e mi piace confrontarmi con diversi modi di pensare la musica."

Detto questo, raccontaci di questa tua prima esperienza in studio con dei grandi musicisti come quelli che hanno partecipato nel tuo disco, e come è nata questa collaborazione?

"Con Aruan Ortiz ci siamo conosciuti suonando a Roma presso il noto club Alexander Platz, ci siamo divertiti e siamo rimasti in contatto, poi quando ho pensato di registrare a New York lui mi ha aiutato per organizzare la session che da solo, oltremare, sarebbe stato più complicato, e poi non avrei avuto l'opportunità di conoscere due musicisti altrettanto fantastici, quali Rashaan Carter e Logan Richardson, suoi partner abituali."

E di George Garzone? Penso che avere avuto la sua presenza sia stata una cosa molto importante per te..

"Assolutamente si, George è un sassofonista di fama internazionale, uno dei migliori al mondo, io l'ho conosciuto circa un anno fa mentre facevo l'assistente presso i seminari di Arcevia In Jazz, e lui mi ha invitato a suonare, (letteralmente mi ha fatto chiamare, io ero in segreteria ndr) e proprio in quell'occasione mi fece i complimenti e mi ha lasciò i suoi contatti.

Lo scorso gennaio, pochi giorni prima di partire, avevo finito di scrivere alcuni brani per quintetto, e dato che mi serviva un tenore, e non conoscendo nessuno, ho pensato di scrivergli e lui ha accettato! Sinceramente all'inizio non mi sembrava vero, poi quando la mattina del 14 gennaio stavo correndo a prendere la metro da Manhattan per Brooklyn, mi squilla il telefono ed era George che mi diceva che era già lì! Senza esitare troppo abbiamo iniziato la session, che con qualche linea guida che ho dato ai musicisti per interpretare i brani , si è conclusa in una splendida giornata di lavoro. C'era veramente una bella atmosfera, si stava rilassati e a proprio agio come si sta tra amici. E resta il fatto che registrare il primo disco a 27 anni, di musica Jazz, a nome proprio, a New York... con dei musicisti di incredibile caratura è stato un vero onore, tanto che ancora non sto nella pelle, spero di poter suonare questa musica ovunque."

E proprio sulle parole scritte dal tenorista, vi salutiamo augurandovi di sentire il disco di MATTEO FRABONI QUINTET "This Is My Music!":

" This cd is cool, relaxed, and full of spirit and beauty..this recording really shows that music can really flow..I think you will enjoy the sound."..George Garzone.

E ancora:

"Matteo is very fluid and relaxed when he plays the drums..always listening to the other players and full of support when needed...GG!

Ascolta alcuni sample del nuovo album di Matteo Fraboni Quintet "This Is My Music!" collegandoti alla pagina ufficiale: www.matteofraboni.com.

Buon ascolto,

di M.Coppola.

Endorsement

2010-09-27T14:18:00.000-07:00

Il giovane batterista del jazz italiano Matteo Fraboni, è entrato in collaborazione con la prestigiosa azienda manifatturiera turca "AMEDIA", figlia anch'essa delle grandi produzioni turche che hanno segnato il secolo, quali la "Zildjian", storico marchio che ha già fatto il giro del mondo.

Il talento senigalliese trasferitosi di recente a Roma, sabato 25/09/10 è stato invitato a partecipare all'importante appuntamento per la batteria nazionale "BATTERIKA", svoltosi presso il prestigioso Auditorium Parco della Musica di Roma, in qualità di insegnante e dimostratore per il Centro Musicale L'OTTAVA, (www.centrottava.it), dove è entrato in contatto con i grandi importatori della FBT per i marchi internazionali di batterie PEARL e altri, non escludendo un futuro rapporto di collaborazione con il musicista che vede in prossima uscita il suo primo nelle vesti di compositore.

Stampa: http://www.lungotevere.org/news.asp?id=10706&s=5&a=46

di M.Coppola

MIDDELHOFF/GHETTI/FRABONI TRIO

2010-04-11T04:25:00.000-07:00

Nuovo trio "pianoless" nato dall'idea di omaggiare il sassofonista americano Ornette Coleman. Middelohff, Ghetti e Fraboni, presentano un repertorio che spazia dal 'bop' fino ad arrivare al free, seguendo passo dopo passo il lavoro e l'evoluzione del celebre sassofonista suonando brani come

"The Blessing", "Turnaround","Regioicing", "Blues Connotation", "911" e "Song X.

A far parte della formazione, la lead voice olandese, Barend Middelohff, il contrabbassista Paolo Ghetti e alla batteria Matteo Fraboni.

www.barendmiddelohff.com

www.myspace.com/paologhetti

www.matteofraboni.com

di M.Coppola

No-Nu Quartet

2010-02-11T03:47:00.000-08:00

Il quartetto collettivo di giovani talenti nazionali presenterà il suo primo lavoro discografico in un piccolo tour italiano, ospiti presso le "Scimmie" di Milano, suoneranno poi per i Magazzini di Gilgamesh di Torino, che propone un cartellone importante a livello nazionale, per la rassegna "Sotto le Stelle del Jazz" indetta dallo storico Gratis Club di Senigallia e per il Bergamo Jazz Club fino a giugno ai quali parteciperanno importanti musicisti, critici e appassionati.

La formazione, che annovera collaborazioni di spicco a livello nazionale e internazionale,

ospita nel lavoro in studio il veterano sassofonista Tino Tracanna, proponendo composizioni originali di tutti i membri del quartetto, ispirate alle sonorità del secondo quintetto di Miles Davis e del compagno Wayne Shorter, unendo tradizione e avanguardia, mediante l'utilizzo di effetti presi in prestito dell'elettronica.

I No-Nu Quartet sono:

Gianni Denitto -altosax

www.myspace.com/giannidenitto

Gianluca Di Ienno -piano

www.myspace.com/gianlucadiienno

Matteo Bortone -doublebass

www.myspace.com/matteobortone

Matteo Fraboni -drums

www.myspace.com/matteofraboni

In previsione nuove date estive presso altri festival nazionali che verranno aggiornate quanto prima nel myspace.

M.Coppola

Matteo Fraboni Quartet "Outrank!"

2009-12-06T12:50:00.000-08:00

"Il progetto è nato in occasione di una suonata tra amici presso un club in provincia di Ancona, la decisione di usare tale organico per costituire il mio primo quartetto è nata dall'impatto sonoro che subito ho percepito.
La scelta di strumenti "vecchi e nuovi" è giustificata dall'esigenza di "uscire dagli schemi" più o meno standard delle formazioni jazzistiche, in più il trombone come unico fiato solista era una cosa a cui pensavo da tempo: asclotando i vecchi dischi di Duke Ellington ad esempio, nella versione di 'Caravan' dove ancora compare un violino solista, ed un trombone a pistoni, mi sono meravilgiato della versatilità dello strumento e soprattutto delle possibilità effettistiche dello stesso.
Nel quartetto la sonorità è determinata dal trombone appunto, (con effetti anche elettronici) e dal fender rhodes, sostituto del pianoforte, che assieme ad una ritmica tradizionale di contrabbasso e batteria creano le possibiltà sonore del gruppo.
In repertorio composizioni originali del giovane leader, Matteo Fraboni, che annuncia l'imminente sessione in studio, per 'firmare' questo suo primo lavoro."

Matteo Fraboni Quartet "Outrank!" sono:

Massimo Morganti -trombone, effects, arrangement
Emilio Marinelli -fender rhodes

Amin Zarrinchang -doublebass

Matteo Fraboni -drums, arrangement, compositions

Ingaggio con il Fabio Zeppetella Quartet feat Aruan Ortiz

2009-12-01T07:01:00.000-08:00

Il 16/17/18 aprile 2009, Matteo Fraboni è stato ingaggiato nel quartetto del pluripremiato chitarrista Fabio Zeppetella.
A far parte della formazione musicisti di livello internazionale, quali Dario Deidda al basso elettrico e Aruan Ortiz al piano.
Le tre serate svoltesi presso l'Alexander Platz, noto jazz club di Roma hanno richiamato molti jazzisti e jazzofili del romano, che hanno apprezzato la maestria dei musicisti e l'interplay del giovane batterista, che tornerà ospite nel mese di febbraio con una formazione a suo nome "Matteo Fraboni Quartet OUTRANK!" che vede Massimo Morganti al trombone ed effetti, Emilio Marinelli al fender rhodes e Amin Zarrinchang al contrabbasso.
Il progetto è caratterizzato dal sound decisamente moderno del trombone con gli effetti ed rhodes, colori, che determinano un impatto sonoro, che sembra prodotto da un gruppo allargato piuttosto che da un quartetto.
In repertorio composizioni della scena newyorkese, standard arrangiati appositamente per la formazione e composizioni originali del leader.

Matteo Fraboni e Manuel Magrini

2009-12-01T06:40:00.000-08:00

Appuntamento:
MATTEO FRABONI / MANUEL MAGRINI

Due nuovi giovanissimi talenti della scena jazzistica nazionale si incontrano presso il club "L'occhio l'orecchio e la bocca" situato nel centro storico di Umbertide(Pg).
Matteo Fraboni batterista nato a Senigallia poco più di vent'anni fà, vanta collaborazioni di rilievo( Aruan Ortiz, Dario Deidda, Fabio Zeppetella, Riccardo Del Fra), ed è stato presentato al pubblico come un piccolo Fabrizio Sferra, tanta è la sua sensibilità nell'interplay.
Manuel Magrini, giovanissimo pianista appena ventenne,dopo aver studiato con Ramberto Ciammarughi ha destato subito l'interesse del contrabbasista Ares Tavolazzi che lo ha invitato a suonare nel suo trio ospite al Bologna Jazz festival.
Due talenti da non perdere!

Massimo Coppola

Presso:
L'occhio l'orecchio e la bocca" Jazz Club
Umbertide(PU)
Via Alberti 34 Centro Storico

Matteo Fraboni: Jazz&Interplay

2009-12-01T04:15:00.000-08:00

Matteo Fraboni, giovane batterista promessa del Jazz, racconta come la musica possa cambiare la vita e come la vita entri nella musica. Dall'esperienza cubana col grande Changuito ai maestri africani, dalle strade di New York all'Alexander Platz di Roma.

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Un po' enfant prodige, un po' ribelle (nel senso buono) del jazz, per lui la vera università della vita è il viaggio. Passaporto in mano e cuore pieno di musica, Matteo Fraboni invita a scoprire nuovi ritmi attraverso la conoscenza delle persone. I suoi occhi han contemplato l'Africa, New York e Cuba, facendogli capire il valore di un respiro che, ne son sicura, presto s'incarnerà in una musica tutta sua. Una lunga chiacchierata per avvicinarsi alla nuova generazione di jazzisti italiani...

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Matteo, quando è nata la passione per la batteria?
“Ho iniziato a suonare da piccolo, passavo molto tempo da solo, e già dagli otto anni circa, ricordo giocherellavo con una vecchia tastiera di mio zio, provando a suonare di tutto, dalle pubblicità che sentivo alla tv ad orecchio, ai piccoli waltzer che erano riportati nel libro delle istruzioni. Passavo molto tempo così, e oltre le influenze di mia madre che mi faceva ascoltare di tutto sin da piccolo, mi sono letteralmente innamorato della batteria grazie ad un amico che mi fece sentire alcuni dischi. Dovevo compiere 14 anni e rimasi folgorato dall'energia di quello strumento. Da lì in poi sono come impazzito, o meglio, praticamente ho iniziato a vivere in funzione di lei, della Musica, cercando dischi del più bel rock '70, fino alla classica, jazz, etnica, e alla più moderna elettronica.”

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C'è un disco che ha cambiato la tua vita musicale e in che modo?
“Non è passata un'estate che non abbia frequentato un seminario di Jazz, il primo a Perugia, i corsi della Berklee, dove tutti facevano "zin-ti-tin" sul piatto, e io non riuscivo a capire perchè facessero solo quello, c'erano tanti altri modi di colpire con una bacchetta! Ma al mio ritorno a casa comprai subito "A Love Supreme" di John Coltrane, e tra le tante cose che portavo con me nella valigia c'era un cd che non era mio, era di qualcuno dei ragazzi che avevo conosciuto lì. Era "The Paris Concert" di Bill Evans, con E.Gomez al contrabbasso e Joe ..La Barbera.. alla batteria, quello che, assieme al disco di Coltrane, è il disco che ha stravolto e forgiato la mia passione per questa musica, per questo linguaggio. Subito dopo seguii il Perugia Classico, con Roberto Gatto, e dopo quei giorni sono tornato a casa con un idea più chiara del jazz e soprattutto del ruolo del mio strumento in esso. Di seminario in seminario e d’ascolto di dischi, pian piano riuscivo a tirare fuori qualcosa dallo strumento. Ero curioso di tutto, passavo le ore a fare ricerche sulle ritmiche di altre culture, ascoltare nuove musiche, e suonavo, suonavo dietro tutti i dischi che trovavo imparandoli quasi tutti a memoria.”

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Seppur tu abbia frequentato parecchi seminari, dici di essere autodidatta. Ci spieghi meglio?
“Nonostante le frequenze a questi seminari, cercavo di “rubare” quel che potevo in ogni situazione in cui mi ritrovavo, avendo sempre un occhio molto critico su ciò che mi circondava. C’è stato anche il problema di un posto dove tenere lo strumento, che ho cercato di supplire, suonando per sei anni circa, su di un rullante in camera, con sopra un pad che qui dalle mie parti chiamano “cappello del prete”, uno di quelli con la gomma rialzata al centro, che si appoggia sulla superficie del tamburo attutendone il suono. Questa pratica mi ha portato ad immaginarmi il set su di un solo pad, quindi il mio piede destro e sinistro erano la cassa ed il charleston, i bordi del tamburo erano delle campane di ride, e tutti i suoni del pad erano i vari tom della batteria... Oltre a queste esperienze ordinarie di seminari e studi privati con Ramberto Ciammarughi e Massimo Manzi ho suonato batteria e qualche percussione in molte formazioni rock, funk e di cantautorato, decidendo ad un certo punto di frequentare il conservatorio, dove, dopo un anno di studi musicologici e uno di studi di percussioni classiche, ho deciso di intraprendere il Triennio Jazz con Bruno Tommaso.”

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E nel mezzo di questi seminari, qualche mese fa ecco una sorpresa da parte di un grande del Jazz. Raccontaci tu come hai fatto a suonare come sostituto di Eric McPherson e Roberto Gatto…
“Stavo frequentando dei seminari di perfezionamento con Fabio Zeppetella e un giorno mi chiese se ero libero per tre date a Roma, all’Alexander Platz, per suonare con Aruan Ortiz al piano e Dario Deidda al basso elettrico, potete immaginarvi la mia faccia… la prima risposta è stata: “Stai scherzando?!” Poi, quando lui mi ha detto di no e mi ha spiegato che Eric McPherson non c’era, (Roberto Gatto e Fabrizio Sferra nemmeno n.d.r), allora mi sono sentito onorato e ho ovviamente accettato la proposta. Certo, non nascondo che per me era pazzesco avere un ingaggio da lui, nella mia zona suono con dei bravi musicisti, ma questa volta non si scherzava più!”

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Sei in continuo spostamento... Quali viaggi più hanno segnato la tua musica?
“Ho sempre percepito la ricerca come componente molto importante ed essenziale per la musica che suono, quindi il passo per coltivare una passione per i viaggi è stato breve. A 18 anni sono andato a Cuba. Ricordo lavoravo come cameriere in un ristorante di lusso a Senigallia, la mia città, e, alla fine della stagione ho subito comperato un biglietto per l’isola. Sono andato con un amico e, dato che ero affascinato dalle loro follie ritmiche, ne approfittai per staccare dalla mia vita impegnativa di quell’ultimo anno, per immergermi nel loro mondo musicale. Sta di fatto che dopo pochi giorni dal mio arrivo, la nostra “pseudo-guida”, davanti alla mia richiesta di trovare un maestro per studiare i loro ritmi, mi rispose: “Andiamo a vedere qui vicino, c’è un signore anziano, so che ha vinto qualche premio in America.” Insomma era il grande Changuito in persona! Io non lo conoscevo, è bastato poco per far crescere a dismisura il mio rispetto nei suoi confronti, e, dopo quasi un mese di lezioni di cinque ore al giorno e delle stupende chiacchierate dove lui mi raccontava dei suoi amici, (John Coltrane, Elvin Jones, Jim Chapin, Dejhonette, Tito Puente), sono tornato in Italia carico di un bagaglio nuovo. E poi ancora New York, dove sono andato solo con uno zaino da campeggio, senza prenotare nulla, da incosciente, ed è stato bellissimo trovare così disponibili grandi musicisti come Paul Motian, Gene Jackson, Ari Hoening e molti altri. Infine l’esperienza africana, dove, oltre ad aver suonato i ritmi tradizionali, ho vissuto con loro, ho condiviso le loro giornate insieme a delle persone stupende che forse ancora sanno cosa vuol dire vivere e, soprattutto, sanno cosa vuol dire il rispetto per il prossimo, solo perché è una persona e respira.”

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Se dovessi comporre una musica che descriva l'Africa... e New York?
“Strano ma vero, tra questi due antipodi c’è un comune denominatore molto forte ed è il fatto di essere entrambi una giungla. New York è una città folle, dove tutti corrono, timbrano biglietti in metropolitana e impazziscono per “produrre” la maggior quantità di denaro che possono. In Africa, in Senegal, dove sono stato, le soluzioni economiche che adottano intere famiglie non mi sono mai state chiare. Nessuno lavora, ma le donne il mattino andavano sempre a far spesa al mercato vicino al mare, e tornavano con delle “boule” in testa piene di pesce e verdure. Insomma due mondi opposti, da fiumi di cemento a distese di sabbia. Sono entrambi una giungla perchè in Africa la terra stessa lo è, quindi gli animali e le persone che vivono lì. Realtà pazzesca è quella di NY, dove gli animali di questa giungla sono travestiti da tassisti, da venditori di quello o quell’altro, manager e chi più ne ha più ne metta. Il tutto in mezzo a quei grattacieli, che racchiudono e nascondono. L’assurda “caratteristica” che ho percepito visitando entrambi è quella legata al valore della vita: in entrambe, se tu vivi o muori non gliene frega niente a nessuno. Se c’è una forte differenza, quella la troviamo nelle persone che popolano le rispettive zone. A New York, se muori di fame, sei senza soldi, o sei ferito sul ciglio della strada molto probabilmente rimani lì. In Africa, se solo hai lo sguardo triste, o sei un po’ abbattuto o spaventato per qualcosa trovi subito qualcuno che ti si avvicina chiedendoti come stai o magari, se già sa il motivo, ti si avvicina in silenzio, facendoti percepire che lui c’è senza dirti nulla, anche se ti conosce da due giorni.
Una musica per tutte e due? La posso immaginare sicuramente ricca di ritmo, per quanto rispecchia i tempi della vita dei newyorkesi e per quanto ne hanno dentro in Africa, dove è una peculiarità davvero imbarazzante. Poi, per quanto riguarda armonia e melodia, dipende a cosa pensi delle due(…).”

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Cosa più ami del viaggio, fisico, mentale, musicale, emozionale?
“Penso al viaggio come un'università della vita, dove si impara davvero molto, sotto mille punti di vista. Io ho sempre viaggiato con uno scopo bene preciso, quello musicale, ma tra le cose più belle ci sono sicuramente gli imprevisti: non c’è ricordo più divertente (col senno di poi) di pensare a quando hai perso l’aereo e sei costretto a dire al telefono la fatidica frase: “Mamma ho perso l’aereo!”. Oppure trovare in extremis casa a NY ad Harlem, nello “spanish barrio”, dove in casa e nel condominio ne succedo di tutti i colori, e tu non dormi fino alle cinque del mattino per sentire quello che fanno i coinquilini. O ancora svegliarsi in Africa solo col passaporto ed il sacco a pelo, rendendosi conto dopo pochi minuti che ti hanno rubato tutto... e sei in Africa! Insomma, tutte le esperienze preziosissime, che insegnano molto.”

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Progetti in divenire?
“Scrivere la musica di un mio primo disco. Finora mi sono dedicato molto all’aspetto ritmico della musica e adesso sto trovando finalmente il tempo per studiare bene l’armonia così, lavorando al piano su alcune idee, spero quanto prima di poter avere un progetto dove poter suonare le mie composizioni. Sicuramente, tra le difficoltà per realizzarlo, sarà la scelta dei musicisti che collaboreranno alla realizzazione: se c’è una componente che secondo me fa la differenza è l’armonia tra le persone che suonano assieme e, di questi tempi, non è così facile trovare il cocktail giusto tra “musicista ideale e persona ideale”, ma sono fiducioso.”

Un pregio e un difetto in generale di chi fa il tuo mestiere?
“Tra i difetti sicuramente metto l’arrivismo e l’egocentrismo. Sottolineo ed evidenzio queste due caratteristiche perché io in primis ho avuto un periodo molto condizionato da queste due “influenze” ed ora che ho passato alcune esperienze importanti, che mi hanno fatto riflettere e capire molto, mi rendo conto che sono le due “qualità”, se così le vogliamo definire, che più di tutte le altre non portano a nulla di buono, né nella vita di tutti i giorni, tanto meno in musica. Elvin Jones sottolineava spesso l’importanza della verità e sincerità delle azioni di un uomo, per far sì che possano essere il più grandi possibili.
Tra i pregi è più difficile trovarne uno in particolare, anche se mi sembra di capire che ogni musicista, preso come singolo, è un universo a sè e spesso buono, caro e disponibile. Poi non è detto che in mezzo al campo, tiri fuori il peggio di sé, ma questo possiamo inserirlo nella sezione “varie ed eventuali” che possiamo trovare in molte persone, musicisti e non.”

Su queste sagge parole non resta che augurare a Matteo di continuare su questa bella strada, nel viaggio musicale della vita...

M.Matiussi